NORY DOLLA, cuyo nombre de nacimiento es Leonerys Mejía, es un artista independiente dominicano de música urbana latina, criado en la ciudad de Nueva York. Apasionado por la música desde los cinco años, ha dedicado su vida a desarrollar un sonido propio que combina sus raíces dominicanas con las influencias culturales de Nueva York.
Reconocido por su versatilidad y estilo único, Nory Dolla transita con naturalidad entre el reguetón, el trap latino, el hip-hop, el dembow y otros géneros urbanos. Su música combina ritmos pegajosos, historias auténticas y letras con significado que reflejan experiencias personales, realidades cotidianas, ambición y lecciones de vida. Con temas como “Admito,” “Me Lastimas,” “Códigos,” “Mentalidad Mamba,” y “Frenen,” Nory Dolla sigue consolidando su presencia en la escena de la música urbana latina.
Impulsado por la pasión, la autenticidad y el deseo de representar su herencia dominicana y su crianza en Nueva York, Nory Dolla busca romper barreras, evolucionar musicalmente y crear música que conecte con personas más allá de las fronteras.
EMPEZASTE A HACER MÚSICA DESDE MUY JOVEN Y SIEMPRE LA VISTE COMO UNA POSIBLE CARRERA. ¿QUÉ FUE LO PRIMERO QUE TE ATRAJO DE LA MÚSICA Y CUÁNDO TE DISTE CUENTA DE QUE QUERÍAS DEDICARTE A ELLA EN SERIO?
Desde los 5 años sentí una conexión especial con la música. Gracias a mi hermano mayor que me enseñó cómo componer música y despertó una curiosidad. Siempre me atrajo la manera en que puede transmitir emociones y contar historias. Crecí rodeado de diferentes influencias, especialmente de la cultura dominicana y los sonidos de Nueva York. Con el tiempo, lo que comenzó como una pasión se convirtió en un sueño y entendí que quería dedicar mi vida a la música y convertirla en mi carrera.
¿CÓMO INFLUYEN TUS RAÍCES DOMINICANAS EN LOS RITMOS, LAS LETRAS Y LOS SONIDOS QUE INCORPORAS A TU MÚSICA?
Mis raíces dominicanas son una parte fundamental de mi identidad artística. Influyen mucho en mis ritmos, mi forma de expresarme y mi manera de interpretar la música. Siempre busco mezclar esa esencia dominicana con los sonidos de Nueva York, creando un estilo versátil que representa quién soy y de dónde vengo.
¿CÓMO HA INFLUIDO LA COMUNIDAD LATINA DE NUEVA YORK EN TU CARRERA? ¿QUÉ CONSEJO LES DARÍAS A LOS ARTISTAS QUE QUIEREN CREAR CONEXIONES GENUINAS DENTRO DE ESA ESCENA?
La comunidad latina de Nueva York me ha permitido conectar con diferentes culturas, sonidos y personas que han influido en mi crecimiento artístico. Sin embargo, abrirme camino no siempre ha sido fácil. Mi consejo para otros artistas es que sean auténticos, apoyen a otros talentos, construyan relaciones genuinas y no busquen conexiones solamente por conveniencia. La música también trata de la comunidad y de crecer juntos.
CUANDO EMPIEZAS UNA CANCIÓN NUEVA, ¿QUÉ SUELE SURGIR PRIMERO: UN BEAT, UNA MELODÍA, UNA LETRA O UNA EMOCIÓN QUE QUIERES TRANSMITIR?
Depende mucho del momento y de la canción. A veces comienzo con un beat que me inspira y otras veces con una emoción o una idea que quiero expresar. Me gusta dejar que la creatividad fluya naturalmente, sin limitarse a una fórmula, porque cada canción tiene su propia esencia.
TRABAJAS TANTO COMO PRODUCTOR COMO ARTISTA. ¿CÓMO INFLUYE PASAR DE UN ROL AL OTRO EN LA MANERA EN QUE ABORDAS UNA CANCIÓN?
Trabajar en ambos roles me permite tener una visión más completa de cada canción. Como productor, puedo experimentar con los sonidos y crear la atmósfera que busco; como artista, me enfoco en transmitir el mensaje y las emociones. Esa combinación me da más libertad creativa y me permite desarrollar mi propia identidad musical.
¿QUÉ TE GUSTARÍA QUE EL PÚBLICO ENTENDIERA SOBRE TI Y QUE QUIZÁ NO PERCIBA AL ESCUCHAR UNA SOLA CANCIÓN?
Me gustaría que entendieran que soy un artista muy versátil, pero también una persona que tiene muchas historias y experiencias detrás de cada canción. No me gusta encasillarme en un solo género o estilo. Cada canción representa una parte diferente de mí, y quiero que el público conozca no solo mi música, sino también mi esencia y mi evolución como artista.
YOUTUBE ES MUY POPULAR EN AMÉRICA LATINA Y PUEDE AYUDAR A LOS ARTISTAS INDEPENDIENTES A AMPLIAR SU COMUNIDAD. ¿CÓMO USAS LA PLATAFORMA PARA CONECTAR CON TUS OYENTES Y LLEGAR A NUEVOS FANS?
Utilizo YouTube como una herramienta para compartir mi música, mostrar mi identidad artística y conectar con personas de diferentes países. Me permite llegar a nuevos públicos, especialmente en Latinoamérica, y construir una comunidad alrededor de mi música. Para un artista independiente, es una plataforma muy importante para darse a conocer y crecer sin fronteras.
CUANDO COLABORAS CON OTROS ARTISTAS, ¿CÓMO SUELEN ACORDAR LOS CRÉDITOS DE COMPOSICIÓN Y EL REPARTO DE LAS REGALÍAS EDITORIALES?
Siempre trato de establecer los acuerdos desde el principio para evitar malentendidos. Los créditos de composición y los porcentajes editoriales se hablan y se definen entre todos los involucrados, tomando en cuenta la contribución de cada persona. Para mí, la transparencia y la comunicación son fundamentales en cualquier colaboración.
MENCIONASTE QUE SONGTRUST TE AYUDÓ A ORGANIZARTE. ¿CÓMO TE HA AYUDADO ESE APOYO A GESTIONAR TUS DERECHOS EDITORIALES Y REGALÍAS?
Songtrust me ha ayudado a tener una mejor organización y control de mis derechos editoriales. Como artista independiente, es importante entender cómo funcionan las regalías y asegurarme de que mi trabajo esté correctamente registrado para poder recibir lo que me corresponde. También me ha permitido enfocarme más en mi música con mayor tranquilidad.
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