Si alguna vez hubo alguna duda sobre la influencia relativa de las sincronizaciones en un mundo bajo demanda, no hace falta mirar más allá que a la cuarta temporada de “Stranger Things”. Aparte del repentino impulso que Metallica recibió de su final de guitar hero – “Master of Puppets”, se disparó en la lista Hot 100 de Billboard por primera vez en mucho tiempo y la banda incluso invitó a un miembro del elenco al escenario para celebrar. Kate Bush supuestamente ganó más de 2,3 millones de dólares en regalías después de que el programa utilizara su obra maestra de mediados de los 80, “Running Up That Hill (A Deal With God)”.
"Estoy abrumado por la magnitud del afecto y el apoyo que está recibiendo la canción", escribió Bush en un comunicado en línea. “Todo sucede muy rápido, como si estuviera impulsado por una especie de fuerza elemental. Debo admitir que todo esto me conmueve mucho”.
¿Cómo podría no serlo? Por muy triunfante que sea la canción (ha sido versionada por todos, desde Chromatics hasta Pub Choir), “Running Up That Hill” no obtuvo el puesto número uno en la lista Global 200 de Billboard hasta 2022. Esto lo convierte en un excelente ejemplo de cómo las sincronizaciones están dando nueva vida a la música antigua más rápido que nunca. Como dijo a Fortune Rob Jonas, director ejecutivo del socio de seguimiento de datos de Billboard (Luminate),“Si bien hemos visto un aumento notable en las transmisiones de música de catálogo en los últimos años, con un crecimiento anual del 20% solo en 2021, la historia de Kate Bush ha llevado el fenómeno a un nuevo nivel”.
Entonces, eso plantea la pregunta: sí deberías considerar colocaciones de sincronización para tus canciones, ¿cuáles son los diferentes tipos de colocaciones de sincronización y usos disponibles en la actualidad? Profundicemos más.
Una sincronización es cuando se obtiene una licencia de una canción y se utiliza junto con imágenes en movimiento como un programa de televisión, una película, un videojuego o un comercial. Las tarifas suelen ser fijas y se pagan por adelantado. Dependiendo de los medios que estén involucrados y los términos, esto puede ser un anticipo en base a regalías futuras. También puede ganar regalías de ejecución cuando se transmite o presenta al público contenido relacionado con la sincronización (como en una estación de televisión o servicio de streaming), así como regalías mecánicas por copias físicas o descargas del programa de televisión o película.
Como administrador editorial, Songtrust recauda estas regalías en nombre de nuestros clientes y las distribuye en estados de cuenta trimestrales. Para ayudar a poner en perspectiva el panorama actual de las licencias de sincronización, Songtrust ahora ofrece un curso intensivo de sincronización gratuito que aborda todo, desde regalías de sincronización residuales hasta los acuerdos en sí.
Quién otorga las licencias: Grandes estudios (Walt Disney, Universal, Warner Bros), compañías cinematográficas emergentes (A24, Blumhouse, Annapurna), servicios de streaming (Netflix, Amazon, Hulu), cineastas independientes y productores independientes.
Un ejemplo real: El mejor uso de “Bohemian Rhapsody” en “Wayne’s World”, en el que aparentemente Mike Myers insistió. "[El productor Lorne Michaels] estaba sugiriendo Guns N' Roses... porque en ese momento, Guns N' Roses tenía una canción número uno", explicó Myers en una entrevista con Rolling Stone. “Dije: 'Te escucho'. Creo que es muy inteligente”, pero no tenía ningún chiste para una canción de Guns N' Roses. Tenía muchos chistes para 'Bohemian Rhapsody'. Es intrínsecamente cómico”.
Quién otorga las licencias: Canales de televisión por cable (HBO, Discovery Channel, FX) y cadenas (ABC, CBS, Fox), servicios de streaming, directores independientes y productores no afiliados a una red o empresa de entretenimiento.
Un ejemplo del mundo real: “Hello”, una colaboración lista para clubes entre Dragonette y Martin Solveig, fue el descubrimiento televisivo mejor calificado de Tunefind en 2021 por su uso en el exitoso programa de Apple TV+ “Ted Lasso”. Puedes agradecer los movimientos de baile del entrenador Beard por eso.
Quién otorga las licencias: Agencias de publicidad (Wieden + Kennedy, Droga5, BBDO), supervisores musicales, productoras independientes y marcas que marcan tendencia.
Un ejemplo real: Recién salidos del éxito de sincronización televisiva de “It's a Sin” en HBO Max, los Pet Shop Boys consiguieron un resurgimiento de las listas de éxitos dance con su sencillo titulado “Opportunities (Let's Make Lots of Money)” después de su uso en un anuncio de Allstate.
Quién otorga las licencias: Estudios importantes (Sony, Electronic Arts, Activision/Blizzard) y medianos (Riot Games, Rockstar, 2K Sports), desarrolladores independientes y creadores de juegos móviles (Zynga, Supercell, Rovio)
Un ejemplo real: Una versión remezclada de la canción “Touch It” de Ariana Grande apareció en el juego gratuito de Final Fantasy “Brave Exvius”, junto con una versión jugable de la estrella del pop. “Después de escuchar las canciones de Ariana”, explicó el productor Hiroki Fujimoto, “sentimos que la composición y el tempo de ‘Touch It’ irían bien con el universo expansivo que abarca ‘Final Fantasy Brave Exvius’. Esta magnífica canción comienza inicialmente en voz baja y continúa hacia el final. La maravillosa voz de Ariana y el nuevo arreglo orquestal expresan plenamente la dramática historia de FFBE y su mundo en continua expansión.”
Quién otorga las licencias: Estudios de producción, cadenas de televisión y casas rodantes (Buddah Jones, Trailer Park)
Un ejemplo real: Según Variety, las “nuevas versiones más lentas y melancólicas de canciones clásicas” están de moda en los avances de estos días, desde la versión de Lana Del Rey de “Once Upon a Dream” (“Maléfica”) hasta “I Started a Joke” de los Bee Gees (“Suicide Squad”). "Es lo que yo llamo el fenómeno del ‘old-comfortable-shoe phenomenon' ," dijo en el artículo el supervisor musical Jonathan McHugh. “Le das a la gente algo familiar, como 'Say My Name' de Destiny Child en el nuevo 'Candyman', y de repente [los espectadores] están más involucrados en el contenido y predispuestos a disfrutar lo que están viendo porque les encanta la canción.”
Cómo funciona: una canción (ya sea instrumental o con letra/voz) se reproduce en el fondo de una escena, pero no se presenta ni se interpreta.
Un ejemplo real: Cualquiera que haya visto alguna vez una banda sonora reproducida en la pantalla ha sido testigo de una situación típica vocal/instrumental de fondo. En lugar de publicar un solo LP platinado, aquí hay una lista de Ringer que se atreve a nombrar y decodificar las 50 mejores bandas sonoras de películas de los últimos 50 años.
Cómo funciona: Se interpreta, reproduce o baila una canción (ya sea instrumental o con letra/voz) en la pantalla.
Un ejemplo real: "Saturday Night Fever"
Cómo funciona: se reproduce una canción sobre los títulos iniciales o la tarjeta de título de una producción.
Un ejemplo real: Nada grita “Quentin Tarantino” como la secuencia del título de “Pulp Fiction,” fácilmente el uso más expresivo de una guitarra de surf jamás realizado.
Cómo funciona: Suena una canción sobre los créditos finales de la producción.
Un ejemplo real: Si bien nunca se lanzó como sencillo propiamente dicho, “Where Is My Mind?” inmediatamente se convirtió en esa canción de Pixies cuando se usó en los momentos explosivos finales de “Fight Club”. Según un informe de ABC News, el líder Black Francis estaba presentando solicitudes de licencia cada "ocho o nueve días" a la luz de su gran éxito.
Cómo funciona: el uso adicional de una canción, en el contexto original para el que se obtuvo la licencia (por ejemplo, un avance que muestra una secuencia de canciones directamente de la película misma, exactamente como se editó originalmente) o algo completamente diferente (por ejemplo, una canción tiene licencia para una escena específica de una película y se utiliza en todo el avance junto con otras imágenes).
Un ejemplo real: la segunda mitad del tráiler de la película “Trainspotting” se acelera junto con la icónica canción “Lust For Life” de Iggy Pop, que se utiliza de una manera aún más apropiada en la secuencia inicial de la película.
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