Probablemente conozcas la moraleja de la fábula "El ganso que puso huevos de oro": No examines un regalo mágico demasiado de cerca, para que no destruyas lo que lo hace mágico.
Del mismo modo, algunos compositores son recelosos de aprender la mecánica de lo que hace funcionar una canción. Nos gustaría desafiar suavemente esa noción hoy: no ser consciente de los nombres propios de los elementos de una canción no es una forma confiable de prestarles magia o misterio.
Por el contrario, saber lo que estás creando te brinda información valiosa sobre el proceso de escritura y ayuda a guiar tus decisiones líricas y de arreglos. Además, poder comunicar claramente la terminología musical te dará una ventaja cuando estés listo para trabajar con colaboradores.
Así que hagamos un recorrido vertiginoso por algunos de los términos más comunes que encontrarás como compositor. No todos aparecen en cada canción, pero la idea es familiarizarte con los componentes básicos de la canción.
Piensa en esto como un preludio de la canción real. Puede ser tan simple como una barra instrumental o dos del siguiente verso, o puede ser una sección más larga y completa que emplee tempos y teclas alternativas. Ya sea intrincado o simple, la idea es establecer las expectativas de un oyente de lo que está por venir.
Posiblemente la parte más elemental de una canción, el verso, es donde la historia de la canción, ya sea lírica o instrumental, comienza a desarrollarse. Musicalmente, los versos generalmente serán más o menos idénticos entre sí, mientras que la historia contenida en la letra se desarrollará en el transcurso de varios versos.
Este elemento generalmente reemplaza a su contraparte, el coro más comúnmente encontrado. Es una parte de la canción que se repite, generalmente al principio o al final del verso, y las letras a menudo contienen el título de la canción. Aunque es similar al coro, es más corto y simple, y musicalmente no difiere mucho del verso. La línea "La respuesta, amiga mía, está soplando en el viento" de la Canción de Bob Dylan del mismo nombre, es un ejemplo de estribillo.
Es otra sección de canciones opcional, pero una especialmente común en el rock. Piensa en ello como un espaciador musical entre el verso y el coro. A diferencia de un puente, generalmente se repite antes de cada coro de la canción. Su papel es típicamente construir suspenso o anticipación antes de la gran recompensa del coro.
Aquí es donde encontrarás la mayor energía, voces masivas (si van a aparecer) y una sensación de haber alcanzado la "recompensa" en términos de lo que trata la canción. Idealmente, también es la parte más pegadiza de la canción, la parte a la que los oyentes querrán volver una y otra vez.
Piensa en esta sección como un "limpiador del paladar", que interrumpe el intercambio estándar de verso/coro al introducir nuevo contenido musical y lírico. También suele haber un poco de tensión de acumulación implícita, de modo que cuando reaparece la familiaridad del verso, el oyente siente una sensación de recompensa.
Al igual que la introducción, la outro o coda es una sección de la canción que nos saca del paisaje emocional de la canción. Puede ser tan simple como un parte de un verso o coro repetido varias veces, o puede ser una sección de música completamente nueva. La canción de los Beatles “Hey Jude” incluye una de las codas más reconocibles, la larga sección "Na na na na... Hey Jude", en rock.
Aunque técnicamente no es parte de la estructura de la canción, el gancho es un elemento importante. Como su nombre lo indica, es la parte más pegadiza de una canción. ¿Confuso? Imagina “Hey Ya!” de Outkast o la de Carly Rae Jepsen “Call Me Maybe” sin sus coros, y entenderás qué es un gancho.
Como compositor, es extremadamente vital hacer un seguimiento de las decisiones de tu canción, y hojas divididas y líricas son dos documentos importantes que pueden ayudarte con eso. Una hoja de letras captura toda la información relevante sobre ti y tu canción, si tu canción incluye letras, que puede ayudar al lanzar a los supervisores de música o etiquetas. Una hoja dividida es un acuerdo que identifica el porcentaje de propiedad que cada creador tiene en la canción. Tener una comprensión de ambos te ayudará a determinar las regalías que te adeudan. Ya sea que recién estés comenzando o hayas estado escribiendo durante un tiempo, tener una comprensión saludable de las partes de una canción y los recursos que ayudan a mantener tu publicación completa son vitales para tu éxito.