Si se encuentra aquí, esperamos que tenga algunos conocimientos básicos sobre qué es la sincronización (y si no los tiene, le recomendamos encarecidamente que consulte este artículo para obtener más información). Y, con suerte, estás en una etapa de tu carrera en la que estás considerando seriamente la sincronización... pero ¿cuándo exactamente deberías considerar una colocación de sincronización para tus canciones?
Primero, establezcamos el contexto sobre cómo puede ser una forma lucrativa de ingresos para tus canciones: como lo describió Digital Music News en un informe de 2022, una de las compensaciones positivas de la pandemia fue el impacto que tuvieron las colocaciones de sincronización para los artistas independientes. Tomemos como ejemplo a la compositora Destiny Roberts, radicada en St. Paul. Cuando los programas en vivo quedaron en pausa, ella pudo recuperarse de una repentina caída en los ingresos gracias a una colocación en el piloto del programa de Netflix “Chambers”.
"El momento fue demasiado perfecto", explicó Roberts. “He tenido la mayor cantidad de oyentes que jamás había tenido en mi carrera en cuanto a streaming... tantos mensajes de personas de todo el mundo que ven el programa, me encontraron, aman mi música y me descubrieron. Y ahora son fans que escuchan todas mis otras canciones”.
Las compañías de sincronización también la han considerado para varias colocaciones desde entonces, incluida una que utilizó una canción de Roberts (“The Jungle”) para un comercial de la línea de cosméticos de Rihanna.
Entre estudios de casos como ese y evidencia de un crecimiento continuo en el sector de licencias de sincronización (consulte: el informe de fin de año de la RIAA para 2022, que señaló un aumento del 24,8% en los ingresos por regalías de sincronización), no sorprende que cada vez más, creadores de música estén sincronizando las colocaciones con los cronogramas de sus objetivos profesionales. Y si bien comprender qué sincronización es una parte, saber cómo debe manejarse cuando se presentan oportunidades o cómo generarlas orgánicamente encontrando formas de destacarse en un campo saturado de contenido en streaming, es la otra mitad.
¿Cuándo debería considerar una colocación de sincronización?
Para incluso comenzar a considerar una colocación de sincronización o una propuesta para la sincronización, hay algunas cosas que usted, como compositor o titular de derechos, debe tener o haber comenzado ya. Primero, tu música tiene que ser lanzada y distribuida. A continuación, sus canciones deben registrarse con un editor o administrador editorial. Esto no solo garantiza que esté preparado para cobrar regalías de publicación globales regulares, sino que también comienza a agregar sus canciones a las bases de datos que los supervisores musicales utilizan para buscar ubicaciones potenciales (es decir, cuando un tercero se acerca a usted).
Si planeas hacer el trabajo preliminar y presentar activamente tu música a las casas de sincronización y a los supervisores musicales, también debes hacer el trabajo para aumentar el número de reproducciones de tu canción o su popularidad. La mayoría de los supervisores musicales y casas de sincronización buscan canciones “comercialmente viables” o virales, o datos que respalden que esta canción podría ser un éxito si se publica. Hacer este trabajo, sea cual sea el sentido que signifique, te ayudará a “vender” mejor tu canción.
¿Cómo prepararse para una negociación de sincronización?
Prepararse para una negociación de sincronización significa no solo estar preparado con el conocimiento básico de cómo funciona la sincronización, sino también tener una buena comprensión de lo que busca obtener de la colocación. Hay empresas en todos los rincones de la industria de la música que se especializan en licencias de sincronización, incluidos editores de música tradicionales (que están lanzando activamente), casas de sincronización, equipos de sincronización creativos en sellos y compañías de distribución, productores de música, bibliotecas, etc. Cada artista es diferente y encontrar el adecuado requiere tiempo e investigación. Lo que es más importante es comprender tu valor como artista y hacer las preguntas correctas cuando consigas una oportunidad.
Cuando se le acerque un tercero que desee presentar y sincronizar música a su nombre, asegúrese de preguntar sobre cualquier éxito reciente que haya tenido, cómo su música se ajusta a sus objetivos de crecimiento como empresa y cuáles son su modelo de negocio y sus términos. Las respuestas a estas preguntas le ayudarán a poner sus prioridades en perspectiva junto con las suyas. ¿Qué investigación debería hacer antes de buscar un acuerdo de sincronización? Antes de presentarle una propuesta a un supervisor musical, tómese el tiempo para investigar sus proyectos actuales y pregúntese si su sonido encaja de manera realista. Hágales saber quién posee o controla sus derechos de grabación y publicación.
Si estás presentando activamente tu música a supervisores musicales o casas de sincronización, se aplica lo mismo. Investigue su base de clientes y proyectos actuales y elabore una lista de preguntas que le gustaría que respondiera su equipo. Las preguntas pueden incluir cómo es el proceso general de colocación, qué tarifas están asociadas, cuánto control creativo conserva, etc. Sobre todo, sea profesional y respetuoso: es muy útil.
¿Qué preguntas debería hacerse antes de aceptar una oferta de licencia de sincronización?
El titular de los derechos debe solicitar a las empresas de sincronización y a sus equipos información sobre los medios, el territorio, el término, la descripción de la escena y el uso de la canción dentro de la producción. También puedes solicitar más información sobre la producción en sí, su presupuesto general y quién participa en el proyecto (por ejemplo, quién es el director, quiénes son los actores o quién distribuye el proyecto). Cuantos más detalles tenga, mejor preparado estará para considerar una oferta con confianza y tomar la decisión correcta para usted.
¿Cómo se cultivan las relaciones en la industria de la sincronización?
La industria de la sincronización se basa en relaciones creativas confiables y en saber cómo estar en el lugar correcto en el momento correcto. Por eso es imperativo alinearse con socios y empresas que puedan poner la música en el mejor lugar para tener éxito en este espacio.
Si bien alinearse con personas que tienen relaciones para lanzar y sincronizar música es la mejor manera de prepararse para el éxito, los artistas también deben construir sus propias relaciones con productores, supervisores musicales y editores de vídeo. Comprender las fortalezas y sutilezas de cada campo tampoco hace daño.
La supervisión musical, por ejemplo, es un oficio, una profesión con muchos matices. Combina un profundo conocimiento de la música y las imágenes en movimiento con habilidades de negociación y aclaración de canciones. También requiere una amplia red de relaciones con los titulares de los derechos musicales y otros creativos como showrunners, productores ejecutivos y directores. Si bien Songtrust no ofrece servicios creativos como sincronización, recomendamos encarecidamente a nuestros clientes que forjen esas relaciones y presenten sus canciones en busca de oportunidades creativas. Para asegurarse de que los supervisores puedan buscar sus canciones y que esté cobrando todas sus regalías mecánicas y de interpretación, regístrese en Songtrust o consulte nuestro curso intensivo de sincronización gratuito hoy.
