Si alguna vez se ha preguntado "¿Vale la pena las licencias de sincronización?" la respuesta puede haber estado en el informe anual de la RIAA para 2022. Si bien los ingresos por streaming experimentaron su primera racha de crecimiento de un solo dígito desde la crisis financiera (7% año tras año), año: las regalías de sincronización se dispararon casi un 25% en el mismo período para un total de 382.5 millones de dólares. No está mal teniendo en cuenta que los ingresos por licencias de sincronización de música alcanzaron un máximo de 285.5 millones de dólares en 2018 y cayeron durante varios años antes de un repunte del 14.2% en 2021.
"[Las regalías de sincronización son] la categoría de ingresos de más rápido crecimiento en la actualidad,", explica Bill Rosenblatt, consultor de tecnología y profesor adjunto de negocios musicales en la Universidad de Nueva York. ¿Qué tan rápido exactamente? En su artículo de Forbes, Rosenblatt dice que las licencias de sincronización "deberían superar los ingresos por CD y descargas para [2024]", con "el potencial de seguir creciendo a un ritmo saludable durante un tiempo".
Billboard informó por primera vez sobre el repentino resurgimiento de los ingresos por sincronización de la industria de la música en septiembre de 2022, calificando el aumento del 29.9% en el informe de mitad de año de la RIAA como "una ganancia inusualmente grande... más que cualquier otro sector en términos porcentuales".
Reservoir Media es una editora que fue testigo de esta ola de primera mano. Según su director ejecutivo, Golnar Khosrowshahi, los ingresos por licencias de sincronización de música de la compañía crecieron un asombroso 70% en el segundo trimestre de 2022. Gran parte de eso tuvo que ver con el simple hecho de que los consumidores están viendo más contenido original que nunca. Y dado que el panorama cultural es tan competitivo, muchos de esos programas y películas utilizan música convincente para captar la atención vacilante de los espectadores.
¿Te preguntas cómo sincronizar la licencia de tu música y conseguir la oferta perfecta? Aquí hay algunas preguntas clave a tener en cuenta….
¿Qué derechos y partidos están involucrados?
Siempre que se utiliza una canción junto con imágenes en movimiento en una pantalla, independientemente de si se trata de una película, un programa de televisión o un videojuego, se requiere una licencia de sincronización tanto del propietario de la grabación como de la composición. Estas licencias a menudo se obtienen a cambio de una tarifa fija por adelantado.
Además de usted y cualquier otro escritor o titular de derechos de la(s) canción(es), estarán involucrados una editora musical, su sello discográfico(si tiene uno) y posiblemente su distribuidora/agregadora, así como el supervisor musical o la empresa de sincronización que usted escoge; si recién estás comenzando, es posible que seas la única parte que trabaja con el supervisor musical que ofrece el acuerdo.
¿Qué es una tarifa de sincronización típica?
Seamos realistas: no todo el mundo va a conseguir un anuncio de coche o de iPhone con su trabajo. Muchos artistas simplemente consiguen una licencia de tres cifras en un programa de cable o, si tienen suerte, una sincronización de mil dólares en una cadena importante como NBC. Cuando se trata de sopesar varias ofertas de sincronización, "es importante seguir haciendo preguntas sobre la escala de la oportunidad y cómo se utilizará la música", escribe el abogado Steven Masur en Synchtank. "A medida que esa imagen se vuelva cada vez más clara, podrá determinar cuán real es la oportunidad y tener una idea cómoda de la tarifa adecuada por su trabajo".
Según su experiencia, esta tarifa suele ser fija, oscilando “desde unos pocos cientos de dólares para un pequeño artista en un proyecto pequeño hasta unos cientos de miles de dólares para un artista importante cuya canción se utiliza en una producción de gran presupuesto”.
Un raro ejemplo de una licencia de sincronización importante es el Super Bowl. Variety calificó 2021 como un “año de auge” para las colocaciones de sincronización gracias a los innumerables acuerdos que se cerraron en el período previo al Super Bowl LV, incluidas 11 sincronizaciones de Sony/ATV, siete de Universal Music Publishing, cinco de Warner/Chappell y tres de BMG y Kobalt. Sin embargo, casi todas estas licencias estaban vinculadas a artistas superestrellas, incluidos Lenny Kravitz (“It Ain't Over Til It's Over” para Stella Artois), Lil Nas X (“Call Me By Your Name” para Logitech) y Dolly Parton. (“9 a 5” para Squarespace). El sencillo “It Wasn’t Me” de Shaggy también fue reelaborado para un comercial de Cheetos protagonizado por Ashton Kutcher y Mila Kunis, porque ¿por qué no, verdad?
¿Qué tipo de regalías de publishing gana?
Los compositores obtienen regalías por ejecución pública además de cualquier tarifa inicial cada vez que se transmite una obra audiovisual. Por ejemplo, si su canción se utiliza en un comercial, podría recibir un pago fijo de $5000 y ganar regalías adicionales cada vez que se reproduzca o vea el comercial. Es importante que aclares esto mientras negocias tu trato; asegúrate de salir entendiendo completamente dónde y cómo tu canción generará dinero.
¿Cuándo debería considerar la sincronización?
Así como publicar tu música en Spotify no garantiza automáticamente que tu canción obtenga ingresos constantes por regalías, tampoco garantiza que te propongan sincronización o que estés listo para un acuerdo de sincronización. Hay algunas cosas que debes hacer y considerar antes de lanzarte a las proverbiales aguas de la sincronización, las cuales describimos todas en este artículo. Así como no querrás apresurarte a realizar un examen sin estudiar, asegúrate de hacer tu tarea y aprender todo lo posible sobre el mundo de la sincronización para que sepas cómo defenderte a ti mismo y a tus canciones.
¿Quién gestiona las ofertas de sincronización?
Quién maneja el acuerdo de sincronización puede variar según el trato. Como artista independiente o alguien que trabaja con un administrador editorial que no ofrece servicios creativos, es posible que tengas que negociar el acuerdo o buscar oportunidades de sincronización por tu cuenta. Si tienes un contrato con un sello discográfico, ellos pueden ayudarte con el proceso a cambio de una tarifa o como parte de sus servicios regulares. Por otro lado, las editoras tradicionales suelen ofrecer servicios creativos, como el pitching de sincronización, pero esto generalmente implica ceder parte o la totalidad de la propiedad de tus derechos de autor.
En Songtrust, no tomamos derechos exclusivos de sincronización ni hacemos pitching de canciones para sincronización. Creemos en dar a nuestros clientes la libertad de explorar y asegurar las oportunidades de sincronización que mejor se alineen con sus metas. Aunque no perseguimos activamente acuerdos de sincronización, nuestro equipo experimentado puede ayudarte a negociar un acuerdo de sincronización en tu nombre, asegurándote las mejores condiciones posibles. Si manejamos la negociación o la documentación de un acuerdo de sincronización, cobramos nuestra tarifa estándar de administración del 15% sobre cualquier ingreso recaudado, ya sea una tarifa inicial o regalías residuales.
Para obtener más información, consulte 10 de los principales artículos sobre licencias de Songtrust en nuestro Centro de ayuda o, si desea obtener una comprensión más profunda de las licencias de sincronización de música, asegúrese de inscribirse en nuestro curso intensivo de sincronización gratuito y bajo demanda.
