El rol de un manager musical puede variar ampliamente en la industria. Desde el lanzamiento de música a los sellos discográficos o incluso el manejo de la edición de tu música, el objetivo de un manager musical es que te apoyen a ti y a tu carrera, y estén dispuestos a trabajar por ti siempre que sea posible. Dicho esto, contratar a un manager de música no siempre es la opción correcta para un artista o banda al comenzar su carrera.
Cuando estás formando un equipo, es importante conocer las responsabilidades que cada uno conlleva, como lo básico, como saber lo que hace y lo que no hace un manager, antes de considerar trabajar con uno. En este artículo, desglosaremos la función de un manager, cuándo es correcto trabajar con un manager y algunos contratos y acuerdos comunes que puedes ver al firmar con uno.
¿Qué es un manager de artistas o de música y qué hacen?
El rol de un manager, en los términos más amplios, es mejorar la carrera del artista o banda en todo lo que involucra la parte comercial de la industria de la música. Un buen manager se encargará de tareas como, pero ciertamente no limitadas a:
- Finanzas
- Hacer y mantener conexiones importantes
- Asegurar firmas y colocaciones
- Actuar como agente turístico
- Asesorar en todos los asuntos relacionados con el negocio de la música.
Dan Rutman, quien trabaja como manager de música y también como director del sello discográfico de Solitaire Recordings, dice que ser manager de música se trata realmente de llenar los vacíos. Es fundamental comprender las fortalezas y debilidades del artista, y también es importante estar listo para desempeñar otros roles. Dan continúa diciendo: "si tu artista no tiene un editor o un agente de reservas, debes convertirte en esa persona".
En el día a día, un manager puede planificar estrategias de marketing, actuar como punto de contacto para todas las consultas sobre sus clientes e involucrar activamente a otros, como profesionales de la industria, blogueros o fanáticos, para hacer llegar a sus artistas a todos esos lugares. Un manager puede ser un activo extremadamente valioso para cualquier artista, siempre que esté dispuesto a trabajar duro y mantener conexiones importantes en la industria.
¿Cuándo debería contratar un manager?
Muchos artistas y bandas tienden a querer managers al principio de su carrera, y esto se debe a que la gente a menudo asocia tener managers con éxito instantáneo. Sin embargo, este no siempre es el caso. El rol de un manager es ayudar a los artistas o bandas a alcanzar sus metas creativas, permitiéndoles enfocarse en lo que hacen mejor, mientras se asegura que los objetivos logísticos y comerciales estén bien cuidados. Si no puedes concentrarte directamente en tus aspiraciones creativas, podría ser el momento de buscar un manager.
Fabbiene Leys, manager de Atom Factory, dice: “tu manager es esencialmente el director ejecutivo de tu empresa. Por lo tanto, solo tiene sentido tener un manager cuando hay negocios que administrar”. Si recién estás comenzando tu carrera, tal vez aún no sea el momento de agregar un manager al equipo. Es posible que desees trabajar para establecerte más y esperar hasta que sientas que lo necesitas. Dan Rutman te recomienda que intentes manejarte a ti mismo primero para comprender mejor el rol. De esa manera, podrá tener una buena idea de lo que puede hacer y lo que espera de un manager, cuando esté listo.
También debes sentir una fuerte conexión con tu manager. Este es alguien con quien trabajarás en estrecha colaboración durante, potencialmente, un largo período de tiempo. No te registres para trabajar con alguien que va a manejar un aspecto tan importante de tu vida si no sientes que te llevarás bien con ellos.
Soy un nuevo manager de música, ¿por dónde debo empezar?
Para aquellos que se inclinan más por convertirse en managers de música, en lugar de contratar uno, tienen la ventaja única de apoyar a los creadores locales en su comunidad y, al mismo tiempo, construir su propia red personal de conexiones. Este no será un trabajo fácil, pero las recompensas pueden ser satisfactorias si estás dispuesto a esforzarte.
Kenny Hamilton y Malita the Mogul, dos managers de música que se unieron a Songtrust para una discusión sobre los roles de los managers de música, tenían muchas recomendaciones sobre por dónde empezar. Una sugerencia de primer paso fue que un manager debería formar una entidad comercial para cada uno de sus clientes a fin de ayudar con la organización financiera y los impuestos. Los siguientes pasos generales que todo manager de música debe asegurarse de que sus clientes estén al tanto incluyen:
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Distribución: asegúrate de que tus clientes hayan terminado sus canciones, hayan debatido de manera relevante las divisiones y hayan elegido un distribuidor para lanzar tus canciones.
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Afiliación a la sociedad: asegúrate de que tus clientes estén afiliados a su sociedad de colección local, como ASCAP o BMI en los EE. UU., y de que hayas registrado toda tu información en un lugar seguro.
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Edición de música: la distribución es clave y las regalías que ganes por la grabación se verán mucho más rápido que las obtenidas por la composición, pero sin embargo son importantes. Asegúrate de que tú y tu cliente hayan discutido las opciones editoriales disponibles para ellos y que estén registrando adecuadamente tus canciones para la colección de derechos de composición. Esto es clave para los ingresos a largo plazo.
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Ingresos adicionales: asegúrate de que tu cliente esté configurado para la recaudación de regalías con todas las organizaciones apropiadas, como SoundExchange para regalías de ejecución digital. Si tienen letra, asegúrate de que se publiquen en plataformas como LyricFind.
Otro gran lugar para comenzar es trabajando con tus conexiones y hablando con otros managers. Aprende de tus experiencias, las buenas y las malas, para determinar tu propio proceso. Si necesitas orientación adicional, descarga nuestra Lista de verificación para Managers.
Ofertas comunes de administradores
Al considerar un trato con un manager, como con cualquier trato, te alentamos a que tengas un abogado, uno que esté bien versado en la industria de la música, para que lea atentamente antes de firmar. Debido a que trabajarás tan de cerca con esta persona en el futuro previsible, es importante asegurarte de que el contrato sea justo y que cada parte esté contenta con el acuerdo. A continuación, se muestran algunas partes comunes de un contrato que puedes ver:
Acuerdos por extinción
Esto es común en los acuerdos de gestión. Se describe que un manager recibirá ingresos del artista por los acuerdos que se hicieron durante el tiempo que el manager y el artista trabajaron juntos.
Cortes estándar
Un trato típico puede ser que entre el 15 % y el 20 % de los ingresos vayan al manager. Esto abarca los ingresos generados por el artista a través de su música, incluidos los patrocinios de marcas relacionadas con la música, los ingresos por edición y los ingresos por giras.
Duración
Asegúrate de prestar atención a la duración de tu contrato, así como a los detalles para la renovación del contrato.
Trabajo pro bono
A veces, los acuerdos entre artistas y managers tendrán algo así como una "fase de prueba" en la que un manager trabaja para un artista sin ingresos durante un corto período de tiempo. Básicamente, esto permitirá que cada parte vea cómo es trabajar entre sí, sin ningún compromiso. Estos arreglos pro-bono generalmente duran alrededor de tres meses.
Construir tu equipo
Sí tomas algo de este artículo, trata que sea que la decisión de construir tu equipo, por ejemplo, agregando un manager de música, es una decisión importante que no debe tomarse a la ligera.
Ya sea que estés pensando en trabajar con un amigo cercano como manager o si un manager se te acerca, es importante asegurarte de que haya una comprensión clara sobre las responsabilidades, la división de ganancias y, lo que es más importante, los objetivos profesionales. Un manager puede hacer o deshacer una carrera, y es vital que tengas una relación laboral sólida con él. En última instancia, esta es tu carrera y debes hacer lo que sea mejor para tu futuro.
