El escritor Sean Monahan comparte muchas pruebas de este cambio, desde el gran presupuesto de “Cyberpunk 2077”, un juego cuya creación costó 317 millones de dólares y la licencia de música de Miles Davis, Grimes y A$AP Rocky, hasta los 12 millones de fanáticos. que vio el concierto “Fortnite” de Travis Scott en 2020. Para que te hagas una idea de cuánta gente es, MTV solo logró atraer a unos 6.4 millones de espectadores a sus Video Music Awards, que alguna vez fueron imperdibles, ese mismo año.
Según la firma de investigación Newzoo, la industria de los videojuegos valía alrededor de 184.4 mil millones de dólares en 2022. Sí bien, eso marcó que disminuyeran rápidamente las restricciones de bloqueo y la gente regresó a la vida pública, los videojuegos aún eclipsaron a la NFL (27 mil millones de dólares), la NBA (10 mil millones de dólares), y la taquilla mundial de la industria cinematográfica (26 mil millones de dólares).
Para los creadores de música y los titulares de derechos, el aumento de los videojuegos significa una oportunidad cada vez mayor para colocaciones de sincronización y música por encargo. Después de todo, la música juega un papel crucial en la experiencia de juego. Mientras que las imágenes les dicen a los jugadores qué hacer, cómo pensar y a dónde ir, la música les dice cómo sentirse.
Como creador y titular de derechos, puedes hacer una contribución invaluable a los desarrolladores de videojuegos que buscan música. A continuación te explicamos cómo incluir tu música en los videojuegos y qué debes tener en cuenta incluso antes de empezar.
¿Cómo saber cuál es su audiencia de videojuegos?
Lo primero que debes considerar al buscar oportunidades es dónde encajas tú y tu música. Los videojuegos varían según el género, la estética y el valor de producción, por lo que es natural que los aspectos de un juego requieran diferentes tipos de música. ¿Es la versión acústica simplificada de tu primer sencillo el tema perfecto para un juego de terror independiente? ¿Tu último ritmo de ejercicios se adapta a las escenas iniciales de un juego de carreras estilo arcade?
Hacer una investigación preliminar y descubrir qué géneros de juegos coinciden con tu estilo musical marcará la diferencia, ahorrándote tiempo al lanzar tu música.
¿Quién participa en las licencias musicales para videojuegos?
Las personas que toman las decisiones sobre qué música es apropiada para usar en los juegos son los directores de audio y los supervisores musicales. El director de audio habrá discutido la dirección artística del juego con los artistas conceptuales, los diseñadores del juego y otro personal creativo tendrán una visión de qué estilos musicales deberían implementarse. Los supervisores musicales también tendrán voz y voto a la hora de colaborar con el equipo de audio, buscar música y obtener todas las licencias necesarias.
Los ejecutivos de A&R y otros creativos de sincronización también pueden trabajar en sincronizaciones de música para juegos, pero quién y cuántas personas están involucradas puede variar según el juego.
¿Cuál es la diferencia entre estudios independientes y AAA?
Existe una gran diferencia entre AAA (o “Triple-A”, un importante estudio de alto presupuesto) y los estudios de juegos independientes. Los estudios independientes operan con presupuestos ajustados, márgenes de ganancia pequeños y, a menudo, tienen una docena de empleados o menos. No tienen los fondos para derrochar en canciones de éxito y compositores conocidos, por lo que normalmente trabajan con creadores, sellos y editores de música independientes porque suelen ser menos costosos.
Los estudios AAA son todo lo contrario. Tienen oficinas en todo el mundo, con cientos e incluso miles de empleados, que trabajan con importantes presupuestos de producción. Por lo general, encargarán al equipo de sincronización de un sello importante que obtenga música del catálogo del sello, emplearán un equipo de supervisores musicales o contratarán a un compositor de juegos establecido.
Como creador de música independiente y titular de derechos, tienes grandes posibilidades de que tu música se incluya en juegos independientes. Los juegos AAA serán un desafío y una opción realista sólo si puedes conseguir la representación de una gran editora musical, sello discográfico o empresa de sincronización.
¿Qué tipos de colocaciones musicales hay en los videojuegos?
Hay dos formas de colocación de música en los videojuegos: composición personalizada y sincronización.
La composición a medida implica escribir música creada específicamente para partes independientes de un videojuego. Piense en música para la sección del menú, diferentes niveles de juego, escenarios de aventuras y temas musicales. No es necesario identificarse como compositor para “componer” para videojuegos. De hecho, todo tipo de creadores de música pueden escribir música personalizada para juegos. Por ejemplo, Imagine Dragons escribió la banda sonora de “League of Legends”, Skrillex coescribió el famoso tema de “Kingdom of Hearts III” y Beck creó las bandas sonoras de “Sound Shapes”.
El segundo método es colocar su música existente a través de un acuerdo de sincronización típico, donde un supervisor musical podría querer usar su canción para escenas específicas. Vale la pena considerar ambas formas e investigar para saber qué implica y qué tiene más sentido para usted en esta etapa de su carrera.
¿Cómo entrar en la sala con las personas que toman decisiones de sincronización?
Entonces, ha identificado con qué géneros de juegos se puede sincronizar su música, quién participa en la colocación de la música, con qué tipo de estudio trabajar y los dos tipos diferentes de colocación de la música. Genial, entonces, ¿cómo empezar? ¿Adónde vas y qué haces? Las siguientes tres estrategias de networking te ayudarán a que tu música se destaque y se considere para colocaciones en juegos.
Asista a eventos de la industria de los videojuegos
Al asistir a eventos de la industria de los videojuegos, tendrás la oportunidad de hablar con todo tipo de profesionales que trabajan en diferentes áreas de la producción de videojuegos. Siempre habrá asistentes desarrolladores independientes y AAA. Preséntese, encuentre puntos en común, explique que está allí para conocer gente nueva y es posible que consiga colocar su música.
Asegúrese de que su presencia en línea y su música estén actualizadas y sean accesibles. Algunos eventos muy conocidos de la industria de los juegos incluyen GamesBeat Summit, Video Game Music Con Puerto Rico, London Games Festival y Swedish Game Conference. Los sitios de la industria de los juegos como gamesindustry.biz y eventsforgamers presentan una lista actualizada periódicamente de eventos de la industria.
Lo importante es investigar y encontrar eventos cerca de usted. ¿No estás seguro de por dónde empezar cuando se trata de networking? ¿No estás seguro de cómo pasar a las redes virtuales? Descargue nuestra Lista de Verificación de Networking para prepararse y ampliar su red.
Acérquese a agencias de sincronización y supervisores de música independientes
Como se mencionó, los estudios de videojuegos a menudo contratan supervisores musicalespara buscar y obtener licencias de música adecuada para ellos. Si eres un artista, productor, compositor o artista independiente, vale la pena investigar un poco y encontrar agencias de sincronización y supervisores musicales que trabajen con juegos con frecuencia y ver si están interesados en trabajar contigo. Si estás produciendo música con un alto nivel y tienes un catálogo en crecimiento, es muy probable que quieran trabajar contigo. También es muy probable que conozcas a supervisores musicales en eventos de la industria del juego.
Participar en “game jams”
Los game jams se llevan a cabo en todo el mundo y pueden tener cientos de participantes, programadores, artistas 3D, diseñadores de juegos, diseñadores de sonido y músicos se reúnen en pequeños equipos y compiten para crear un videojuego durante un fin de semana o más.
Por lo general, los game jams son eventos en persona que se realizan en un lugar contratado, como un edificio universitario, un centro comunitario o una incubadora de empresas. Sin embargo, los game jams también se pueden alojar en línea a través de Discord. Haces excelentes conexiones comerciales y personales en los game jams porque trabajas muy de cerca y en colaboración con otros. Tus relaciones duran después de que termina el juego.
Y más, la mayoría de los participantes recién están incursionando en la industria de los juegos o ya trabajan en un estudio de juegos, por lo que establecerás vínculos directos con los de la industria . Todo lo que necesitas es que tu antiguo miembro del equipo te recomiende o te llame para preguntarte sobre el uso de tu música. Otro beneficio de los game jams es el hecho que algunos equipos llevarán su juego al mercado. Si su equipo ve potencial en lo que han creado, lo desarrollarán más, corregirán cualquier error y lo publicarán. En este caso, puedes negociar una tarifa de licencia para tu música y tener tu primera colocación musical en un juego.
Para empezar, hay sitios como Global Game Jam, Indie Game Jams, y itch.io que enumeran game jams durante todo el año. Algunos estudios de juegos AAA como Ubisoft también organizan su propio game jam anual. Como siempre, investigue para estar al tanto de estas oportunidades.
¿Qué tipo de regalías e ingresos se obtienen con las sincronizaciones de videojuegos?
Cuando consigues una colocación de sincronización en un videojuego, generarás ingresos a través de la tarifa de licencia inicial. La infraestructura de regalías entre las editoras de juegos y las PROs (sociedades de gestión de derechos de ejecución) aún se está construyendo, por lo que no deberías contar con recibir regalías de los videojuegos, al menos por el momento.
>Sin embargo, existe un mercado para los lanzamientos en vinilo de bandas sonoras de videojuegos. Por ejemplo, juegos populares como "The Last of Us" y "Silent Hill" han tenido sus propios lanzamientos en vinilo con bandas sonoras. Los servicios de streaming también tienen listas de reproducción de bandas sonoras de videojuegos que suman cientos de millones de reproducciones. Si la música de tu videojuego alguna vez se lanzara en vinilo o se distribuyera a través de un servicio de transmisión, entonces podrás cobrar regalías mecánicas y de ejecución. Tenga en cuenta esta posible falta de regalías a posterior a cuando negocee una tarifa de licencia para el uso de su música.
¿Cuánto se espera que crezca la industria de los videojuegos en los próximos cinco años?
Según un informe de Statista, se espera que la industria de los videojuegos alcance los 384,900 millones de dólares en 2023, mantenga una tasa de crecimiento anual del 7.89% y alcance los 521,600 millones de dólares en 2027. La demanda de música en los juegos solo se agravará y crecerá con ella, así como la oportunidad de colocar tu música en ellos.
Es posible conseguir colocaciones de sincronización en los videojuegos, pero comenzar el proceso puede parecer desalentador. Sin embargo, investigar, tener un plan de acción y construir una red de contactos en la industria de los juegos es la mejor manera de comenzar.
