Si bien alguna vez se consideraron una señal de “vendido”, los acuerdos de sincronización se han convertido en una importante fuente de ingresos entre los músicos independientes en los últimos años. Según un reciente informe musical global de IFPI, las sincronizaciones crecieron un 22.3 % en 2022, lo que representa 640.4 millones de dólares en ingresos y superó las ganancias en todo, desde streaming (11.5 %) hasta derechos de ejecución (8.6 %) y formatos físicos (4 %).
Tim Miles, vicepresidente senior de sincronización de la división Reino Unido/Europa de Warner Music Group, dijo lo siguiente sobre el alentador crecimiento del segmento: "Debido a una explosión de contenido, ahora hay algo así como 1 millón de oportunidades de sincronización al año... Para permanecer en eso, necesitas escala y un enfoque global”.
Miles cita la sincronización de Kate Bush con “Running Up That Hill” en “Stranger Things” como el ejemplo más claro de cómo un programa de televisión, una película o un videojuego de éxito pueden convertir una canción, sin importar su antigüedad, en un éxito instantáneo. "[Su éxito] ha demostrado a algunos de nuestros artistas lo poderosos que pueden ser la televisión y el cine para ellos", explica Miles, "y cómo en la era del streaming, una chispa de sincronización puede provocar un incendio forestal que no era posible hace 10 años atrás."
Si bien no se puede negar el impacto potencial de una sincronización bien realizada, es importante saber cómo manejar las muchas preguntas que puede enfrentar al decidir si firmar un acuerdo de sincronización. Comencemos con uno simple….
¿Qué es la “sincronización”?
En la industria de la música, "sincronización" se refiere a sincronizar audio (una canción o pieza musical) con cualquier forma de medio visual. Esto incluye películas, programas de televisión, comerciales, videojuegos y contenido en línea, como publicaciones en redes sociales y clips de YouTube.
¿Cómo se encuentran ofertas de sincronización?
La cuestión de cómo conseguir un acuerdo de sincronización no es tan simple como poner tus canciones en Spotify y esperar que alguien las encuentre. Se trata de construir relaciones y ser proactivo a la hora de presentar tu trabajo a tantos socios potenciales de licencias de sincronización como sea posible.
"La sincronización tiene que ver con las redes," dice Miles. "Se trata de conocer los estudios cinematográficos, conocer a los desarrolladores de juegos, conocer las agencias y tener la experiencia para saber cuándo presionar y tirar."
¿Cuándo debería considerar la sincronización?
Al igual que cuando buscas conseguir un nuevo trabajo, no tiene sentido seguir el camino de la licencia de sincronización sin cubrir primero todas las bases de tu catálogo anterior. Eso incluye lanzar y distribuir tu música; registrar adecuadamente cada pieza con los metadatos correctos; conocer la información del titular de los derechos individuales de cada canción; y tener a mano instrumentales y stems de calidad WAV en caso de que un cliente los necesite.
Tampoco deberían perseguirse sin investigar. “Antes de proponerle algo a un supervisor musical,” dice el experto de la industria Matt Block, “pregúntese si su sonido se adapta a la realidad”. Si no, sigue buscando. Después de todo, el contenido es el rey en estos días y no muestra signos de desaceleración. Como lo expresó Tom Stingemore, presidente de sincronización y creatividad de Hipgnosis Song Management, en una publicación de Synchtank: "Se está produciendo un cambio radical y la escala de la oportunidad es asombrosa."
¿Qué derechos y partes están involucrados en un acuerdo de sincronización?
Cada canción tiene dos derechos de autor únicos: uno asociado con su grabación original y otro asociado con su composición subyacente. Los productores audiovisuales deben obtener permiso del titular de los derechos o de su representante para conceder la licencia de ambas caras de una canción. Suelen ser editoras en el caso de los derechos de composición y sellos o distribuidores cuando se trata de grabaciones originales. Tenga en cuenta: Songtrust no propone ni busca acuerdos de sincronización. Alentamos a nuestros clientes a mantener el control total de su trabajo y conservar el 100% de las tarifas asociadas con las licencias de sincronización.
¿Quién aprueba una solicitud de sincronización?
Cada titular de derechos involucrado en una canción (tanto para la composición subyacente como para la grabación) debe aprobar y licenciar los derechos para el uso de la sincronización. Esto puede resultar bastante sencillo cuando un artista es el único autor de una canción y también es propietario de la grabación. Pero también puede involucrar a muchas partes diferentes, como cuando hay 10 compositores y la grabación está controlada por múltiples entidades. En ese caso, cada titular de derechos deberá dar su aprobación y, si alguno de los titulares de derechos niega el uso, la sincronización no podrá avanzar.
¿Qué preguntas debería hacerle a un supervisor musical antes de aceptar una oferta y cómo asegurarse de que no lo exploten negativamente?
Un titular de derechos debe solicitar la mayor cantidad de información posible sobre el uso, incluido qué medios, territorio y plazo necesita el licenciatario, información de producción, duración y tipo de uso, una descripción de la escena, qué versión grabada se está utilizando y cualquier otra información. Cuanta más información tenga, mejor podrá comprender el uso y asegurarse de sentirse cómodo aprobándolo y recibiendo una tarifa de sincronización justa.
También es muy común negociar "naciones más favorecidas" (MFN), que estipula que sus términos se cambiarán para igualar términos más favorables (por ejemplo, tarifas más altas) otorgados a cualquier otro titular de derechos de una canción de la que sea copropietario (como las editoras o propietarios de la grabación).
¿Qué tipo de cláusulas podría ver en los acuerdos de sincronización?
Normalmente verá todos los detalles de un uso de sincronización descritos en el acuerdo, incluyendo los medios, el territorio, el plazo, la tarifa, el momento/tipo de uso y las condiciones de pago, así como cualquier restricción en el uso y/o reservas de derechos. También encontrará un área donde otorga el derecho de sincronización junto con cualquier otro derecho aplicable, como derechos de ejecución o derechos mecánicos. También suelen aparecer otros términos repetitivos, como garantías y declaraciones, disposición sobre elección de ley e indemnización, cesión o lenguaje MFN.
¿Qué tipo de regalías de publishing se obtienen mediante acuerdos de licencia?
Puede obtener múltiples fuentes de ingresos por el uso de la sincronización y acuerdos de licencia dentro de la industria de la música. La tarifa de sincronización suele ser fija y por adelantado, pero también puede ser un anticipo basado en regalías futuras o simplemente regalías sin tarifa inicial. Todo depende de los medios y de los términos aprobados.
También obtienes regalías de ejecución cuando se transmite o presenta contenido audiovisual al público (como en una estación de televisión o servicio de streaming como Netflix), y regalías mecánicas por cualquier copia física o descarga de un programa de televisión o película que tenga licencia de tu música. Como ya han afirmado varios expertos, las oportunidades financieras y profesionales en torno a las licencias de sincronización son realmente infinitas.
“2022 fue otro año histórico en sincronización,” dice Stingemore, “con un éxito comercial significativo como resultado directo de ubicaciones de sincronización de alto perfil. Como industria, deberíamos ver esto como una validación del trabajo que hacemos para nuestros artistas y compositores. Y todos deberíamos aspirar a repetirlo, por supuesto”.
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